展覽名稱:"草間彌生：我要永遠生活"
展覽地點:米蘭
展覽時間:現在至2010年2月14日
展覽時間:現在至2010年2月14日
關於草間彌生:
1929年出生於日本，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生後來作品中重複出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。
于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過隻是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過隻是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時爲母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校(現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校)主修日本畫。
1950年代到1970年代
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。
1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裏的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。刹那間，我領會到這不是隻有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。”
1955年，與美國女畫家格魯吉亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名爲《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)，以1500個金色鏡球(內部是塑膠制)裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン・アーバー映畫祭)的銀獎。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)
1980年代之後
1983年，新小說《克裏斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質複制，原作已毀損。整個作品空間爲250 x 500 x 500公分)
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學部級騎士勳章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是爲了藝術，我應該很早就自殺了。”
激進的意念--Alexandra Munroe
國際上對於草間彌生作品之認定--涵蓋五十年來的水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術及活動--是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆長久以來食古不化之日本藝術制度的年輕一輩，如今視草間為典範。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。
1950年代到1970年代
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。
1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裏的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。刹那間，我領會到這不是隻有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。”
1955年，與美國女畫家格魯吉亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名爲《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)，以1500個金色鏡球(內部是塑膠制)裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン・アーバー映畫祭)的銀獎。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)
1980年代之後
1983年，新小說《克裏斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質複制，原作已毀損。整個作品空間爲250 x 500 x 500公分)
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學部級騎士勳章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是爲了藝術，我應該很早就自殺了。”
激進的意念--Alexandra Munroe
國際上對於草間彌生作品之認定--涵蓋五十年來的水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術及活動--是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆長久以來食古不化之日本藝術制度的年輕一輩，如今視草間為典範。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。
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