3Dconnexion系列產品將於2010年1月1日起調整價格
2009年12月27日 星期日
2009年12月17日 星期四
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2009年12月16日 星期三
設計的根源
往往我們看到覺得有創意、有巧思的設計都會不禁讚嘆"哇~好厲害喔!"
但是看到的只是設計的結果，看不到設計背後的辛苦與努力。
因此常常忽略掉美麗的設計背後一切的根源。
美麗的設計是來自於我們的巧思，透過我們的巧思加上現實環境條件
可以創造出許多令人讚嘆的結果。但是腦海裡的巧思若沒有雙手透過繪圖傳達
就無法傳達給其他人知道，沒人了解這充滿創意的設計也就無法被製造、實現出來。
再好的巧思也只是白日夢一場，因此手繪為一切設計的根源。
透過手繪的技巧才能清楚的將腦海中的的構想轉換成為平面
再從平面轉到立體進到產品設計、建築設計、CG等等的設計產業
再經過各種程序轉換成為真實的物件，才能有機會讓大家了解你的設計。
以下為最基本的麥克筆技法影片有興趣的人可以嘗試練習看看
[picture from]:www.idsketching.com
2009年12月8日 星期二
想看看小孩跟你長得像不像？
NVIDIA 與西門子醫療系統事業集團於本週在美國芝加哥舉行的2009年北美放射學年會(RSNA 2009)中展示全新、超逼真的3D超音波視覺體驗。這項新穎的立體3D應用可讓準父母和醫護人員透過立體3D眼鏡和超音波技術清晰地觀看母體中胎兒的細節。
全新的西門子超音波fourSightTM Workplace (註一)影像管理軟體採用原本運用在製作具臨場感的立體3D電影之技術基礎，搭載NVIDIAR 3D VisionTM立體3D眼鏡和NVIDIAR QuadroR FX高階專業級繪圖解決方案，以極逼真的3D和4D影像呈現母體中的胎兒。
由ACUSON S2000超音波系統提供的臨床影像，透過Amnioscopic Rendering技術顯示更豐富、更逼真的影像細節。Amnioscopic Rendering是西門子的獨家技術，可製作非常逼真的立體3D胎兒影像。傳統式的立體3D超音波技術採用2D的螢幕呈現立體3D影像，而透過NVIDIA 3D Vision技術，使用者可以體驗真正的立體3D影像，大幅提升整體超音波呈現影像的品質。 NVIDIA專業級解決方案事業部總經理Jeff Brown表示：「你可想像當準爸爸媽媽帶上立體3D眼鏡可以清楚地看到他們未出生小孩的每一個細節，那種既興奮又緊張的表情。如同西門子醫療系統事業部，NVIDIA Quadro技術可以為這些準父母們實現不可能的事，同時讓醫療人員提供具成本效益、品質極佳的立體3D視覺體驗。」
西門子公司婦產科全球業務經理Barbara Del Prince表示：「這項技術將3D和4D超音波影像技術提升到更高境界。fourSight Workplace軟體結合了NVIDIA Quadro專業級繪圖解決方案和3D Vision技術，為準父母及醫生們帶來最逼真的體驗，同時也提供了最實用的醫學價值。」這項嶄新技術大大提升了醫療品質，為醫師們提供更多資訊，並可協助提供外科醫生與病患在手術前更多的溝通資訊。 這項技術與體驗在北美放射線學會年會中展示，這個年會展示全球最新穎、最先進的放射線和醫療影像科學、教育與技術。西門子的fourSightTM Workplace可協助管理臨床醫學影像、擷取影像，以及處理大量3D和4D資料進而加強各種系統作業流程，透過搭載NVIDIA Quadro FX3800專業級繪圖卡的工作站、支援3D Vision技術的液晶螢幕，以及NVIDIA 3D Vision眼鏡，展示病患與醫生們如何看到高解析度、超清晰的3D聲納圖。
2009年12月7日 星期一
草間彌生-我要永遠生活
展覽名稱:"草間彌生：我要永遠生活"
展覽地點:米蘭
展覽時間:現在至2010年2月14日
展覽時間:現在至2010年2月14日
關於草間彌生:
1929年出生於日本，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生後來作品中重複出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。
于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過隻是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過隻是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀衆無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時爲母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校(現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校)主修日本畫。
1950年代到1970年代
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。
1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裏的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。刹那間，我領會到這不是隻有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。”
1955年，與美國女畫家格魯吉亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名爲《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)，以1500個金色鏡球(內部是塑膠制)裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン・アーバー映畫祭)的銀獎。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)
1980年代之後
1983年，新小說《克裏斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質複制，原作已毀損。整個作品空間爲250 x 500 x 500公分)
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學部級騎士勳章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是爲了藝術，我應該很早就自殺了。”
激進的意念--Alexandra Munroe
國際上對於草間彌生作品之認定--涵蓋五十年來的水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術及活動--是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆長久以來食古不化之日本藝術制度的年輕一輩，如今視草間為典範。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。
1950年代到1970年代
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。
1954年，草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裏的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。刹那間，我領會到這不是隻有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。于是我對于紅色桌布和上面的花紋産生了強烈的恐懼，我認爲它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，于是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。”
1955年，與美國女畫家格魯吉亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有“前衛的女王”之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room)，個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》(Love Forever)，使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名爲《那克索斯的花園》(Narcissus Garden)，以1500個金色鏡球(內部是塑膠制)裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由于她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片“消滅自己”(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン・アーバー映畫祭)的銀獎。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯)
1980年代之後
1983年，新小說《克裏斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
2000年，參加澳洲雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》(此作品在1998年用同樣的材質複制，原作已毀損。整個作品空間爲250 x 500 x 500公分)
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡回回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學部級騎士勳章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示“如果不是爲了藝術，我應該很早就自殺了。”
激進的意念--Alexandra Munroe
國際上對於草間彌生作品之認定--涵蓋五十年來的水彩、拼貼、繪畫、雕塑、環境藝術及活動--是最近幾年當代藝術史上的事情。在長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生現在被視為日本現存最偉大的藝術家。1966年，她以一件戶外裝置作品參加第33屆威尼斯雙年展：1500個玻璃球鋪設在草坪上，她光腳穿著一套金色的和服，朝向空中拋球。日本當局認為她破壞了這項展覽。然而到了1993年，日本政府在威尼斯雙年展中設立一個主題館，以表示對她的尊崇。於是，她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家。想要顛覆長久以來食古不化之日本藝術制度的年輕一輩，如今視草間為典範。她大膽的表現，總是傳達出存在於其激進意念中的浪漫精神。
米蘭展覽部分內容:
2009年12月3日 星期四
一陳不變照片
網路相簿的照片一陳不變?Photoshop很難?本文章將教你利用幾個Photoshop的濾鏡效果輕輕鬆鬆創造漫畫的風格的照片。並且這些特殊效果的照片可以吸引更多人來你的相簿。
在Photoshop中打開一張相片。首先我們要調整照片的顏色，讓照片看起來更為鮮明吸引人，開啟影像>調整>色階並且輸入60、1.00、220的數值。輸入的數值可依照自己對於照片的喜好更改。
接下來我們要將畫面變得像點舊照片上一點一點的感覺，利用濾鏡>藝術風>粒狀影像，嘗試不同的數值對於照片的效果並找到自己喜歡的感覺。
2009年12月2日 星期三
“設計”一個聽得見的未來
“我是一個正常的孩子，只不過比別人多了一些硬體而已。” 11歲的澳大利亞男孩Jack McLeod笑著說。
和同齡男孩子一樣，Jack在雪梨市的一所全日制小學讀書，他喜歡滑板和電玩，喜歡來自坎培拉的四人搖滾組合Young and Restless。儘管表面上看不出異樣，但Jack的世界曾經寂然無聲：沒有海風吹過紅樹林的沙沙聲，沒有雨點打在玻璃窗上的劈啪聲，沒有小鳥嘀嘀咕咕的婉轉呢喃，沒有周日教堂唱詩班的聖潔吟唱，沒有敲門聲、電話聲······Jack患有嚴重的聽力障礙，也就是我們常說的失聰症。
讓Jack重新回到有聲世界的，就是他所說的“硬體”——科利耳公司（Cochlear）生產的骨固定助聽器Baha。很少為人熟知的是，這項造福人類的醫療技術與電腦輔助設計（CAD）緊密相關。個中奧妙，看完下面的故事就能知道了：
從此告別無聲世界
人類通過眼睛、耳朵、鼻子、舌頭、皮膚等感覺器官獲得資訊，認知世界。其中通過視覺獲得60%的資訊，通過聽覺獲得30%資訊，其餘的通過嗅覺與觸覺來獲取。這些感覺器官極其精緻而脆弱，一旦損毀，無法復原。人類一直在努力通過人工製造的途徑來獲取喪失的感覺功能，但道阻且長。
幾年前，當瑞典的Per-Ingvar Branemark教授利用聲波研究牙齒種植體如何與骨頭生長到一起時受到啟發，這一發軔於牙齒種植技術的研究成果最終推動了骨固定植入裝置技術的開發。世界上最大的人工耳蝸研發和生產製造商科利耳公司後來生產的骨固定助聽器（Baha）就採用了這項技術。如今，全世界約有5.5萬名用戶受益于這一創新的技術，為生活在無聲世界的人們走出寂靜開闢出新的通道。
Baha包括兩部分：植入體和聲處理器。植入體由鈦金屬製成，被固定在耳後的頭骨處；聲處理器負責即時聲音處理。由於耳道或中耳功能性障礙，一些患者不能使用普通助聽器恢復聽力。而Baha技術繞開了受損的外耳及中耳，聲波可以經過頭骨直接傳導至內耳的聽覺中樞。患者只需要通過手術植入這個設備，就可以與正常人一樣重新聆聽大千世界的種種聲音。
與其他助聽裝置放大佩戴者周圍所有的聲音——包括惱人的噪音——不同，Baha能區分聲音的種類，比如鳥鳴和海浪的聲音就會根據聲音源不同而放大到適當水準，因而大大提高了患者的聽力品質。這不僅提高了聽力障礙患者的生活品質，也讓他們得以輕鬆應對日常生活中的各種情況。
數位化設計與聽得見的未來
構造精密的Baha產品要求科利耳公司的團隊在百分之一毫米的精度下進行設計和生產——這一產品將影響每個人一生的幸福，設計師們深感責任重大。
借助歐特克公司的Autodesk Inventor軟體，設計師們可以創建Baha的植入體部分和聲處理器的數位模型，再對模型進行數位化的模擬分析。運用這種數位化原型的設計方式，科利耳公司有效提高了設計效率，讓骨固定植入裝置技術得以造福更多患者。
歐特克數位化原型解決方案（Digital Prototyping）是一種面向製造業的產品開發方法。借助這一方案使用者可以基於單一的產品3D數位模型，在概念設計、結構設計、工程設計、電氣設計、產品設計資料管理甚至市場宣傳的過程中實現高效的協同設計，並憑藉模擬分析和視覺化等功能，對設計進行校驗、優化和管理。通過部署數位化原型，企業可以在生產前檢驗產品性能，優化設計方案，減少對物理原型的依賴，將高品質的產品以更快的設計速度、更低的設計成本推向市場。
精準設計，讓愛有聲
Cochlear Bone Anchored Solutions公司是科利耳公司設在瑞典的分公司，負責Baha產品的設計與生產。當公司引進Autodesk Inventor的時候，與骨固定植入裝置技術一樣，3D數位化設計還是一項革命性的新技術。公司高級設計工程師兼CAD經理Daniel Radberg回憶說：“我們一開始使用Inventor就馬上感受到了巨大的差異。”因為Baha的設計對精度要求幾近苛刻，Autodesk Inventor能夠為設計師們呈現精准的3D數位模型，產品的每一細節構造都一覽無遺——而這些都在實際生產開始之前就得以完成。與生產組裝設備的公司不同，Baha的設計團隊不需要在顯微鏡下查看細節，但需要應對的挑戰是如何控制微小的誤差。“我們處理的是以百分之一毫米或千分之一毫米為單位的零件；採用以前使用的軟體程式查看這些零件困難重重，但在Inventor的3D設計環境下就完全沒問題了。”Daniel Radberg說。
設計協同，傾聽不同的聲音
如同工業設計的發展趨勢一樣，兼顧功能與美觀也是Baha面臨的挑戰。除了採用高品質的技術以外，Baha骨固定助聽器還必須美觀易用。產品的顏色必須與佩戴者頭髮的顏色相配，而產品形狀直接影響了佩戴的舒適度。而科利耳的Baha出色的實現了二者的結合。一個植入了Baha的5歲小男孩說，“我的助聽器是黑色的，和我爸爸的手機是一樣的顏色，很漂亮。”
在開發新產品時，科利耳公司的設計師與負責產品開發的工程師開展了密切合作。為了創造出精巧輕薄的產品，兩團隊必須共同選材、共同決策。而這項工作並不是想像中那麼容易：工程師往往不能讀取設計師提供的設計資料，為了進行結構分析不得不重新構建數位模型，從而耽誤了許多寶貴的時間。
而現在設計師們使用的Autodesk Inventor與工程團隊使用的其他軟體具有出色的相容性，雙方都不必擔心設計資料在進行工程分析時遭“冷落”。Autodesk Inventor如同在不同團隊間搭建了一個可以傾聽多種聲音的平臺，Daniel Radberg說：“使用相容軟體為我們贏得了更多時間。”
軟體的相容性不僅在同一公司內部體現，在設計全球化的今天，這一優勢也更加明顯。
Daniel Radberg介紹說：“歐特克在瑞典的經銷商Cadcraft AB為我們提供了一系列靈活的解決方案。同時，由於位於澳大利亞的母公司也在使用歐特克產品，集團的技術整合效果非常好。”
“聆聽現在，韻律永恆（Hear now and always.）”是科利耳公司的座右銘。由於佩戴者要終身使用與植入物相連的聲音處理器，因此必須對公司生產的所有型號產品提供全面的維護和支援。全面採用歐特克的設計解決方案後，科利耳公司統一了設計資料的格式，而設計資料的完整與一致不僅有助於公司的管理，也為患者減少了後顧之憂。
[via]:“設計”一個聽得見的未來
2009年11月27日 星期五
找出自己的繪圖風格!
1.找尋靈感
不要模仿別人的風格，在草圖裡找尋屬於自己喜歡的主題去練習，讓自己有動力或靈感一直畫下去。開始練習之後隨著的時間增加，會發現自己有靈感的時候會嘗試構思草圖的版面或是細節，這是很自然的。對我而言就是feng zhu（artbyfeng.com）-當時我很喜歡他繪圖的風格，甚至是模仿他。但是一昧的模仿對我沒有好處，於是我分析是什麼原因讓他畫得這麼好，然後吸收這些優點，融入到我自己的主題裡。Simkom.com是一個很好的網路資源，他不斷的更新，有許多很棒的Sketch以及設計師。主要
是以汽車為主題，但就像前面說的；分析他們的優點，融入到自己的風格裡。
2.挑選工具
選擇一樣工具、並且堅持使用下去。剛開始練習草圖的時候、也許也些人會建議你用各種不同的工具、這都是很好的意見。但是當你能掌握單一種工具，並且讓你使用起來很有信心的時候、你繪圖的速度加會大幅提升。但前提是必須經過一段尷尬期，這段尷尬期突破之後你的自我風格以及概念很容易從你的圖面中觀察得出來。
3.展現自我
我將很多腦海中的想法轉換成為圖面，我告訴人們畫圖的時候要放輕鬆。對於剛開始練習或是想要練就自我繪圖風格的人，這真的是很好的建議。繪圖風格就是代表了你，大膽表現你全部的個性。如過你害怕或是退縮，你將永遠無法展現自我風格。有自信的在每一次繪圖中找現精采的自我，雖然有可能會犯下一些錯誤。我最表現最好的時候往往都是大膽放手去畫，而不是小心翼翼的下筆。當你完成一個大膽的創作後，你將會發現到了另一個繪圖境界。
4.打破成規
當你學會一套規則後，千萬不要變成規則的奴隸，學會變換。但並不是要你放棄自己的原則，而是要學著跳脫規則。跳脫我們從小被教導的繪圖觀念，沒有人規定設計一定要用筆在紙上。打破這些規則，運用自己的風格以自己想要的方式展現設計。
5.名留青史
轉載翻譯自:
How To Get Your Own Style
2009年11月26日 星期四
統整設計新幫手-Archicad13
BIM(Building information modeling)讓設計團隊經驗前所未有的挑戰: 當設計師將BIM放
入大型案子中，建築師常常在模型使用上與工作流程管理時
先以工業為導向把GRAPHISOFT BIM Server伺服器引進業界，不管規模大或小的團隊都可
透過網際網路管理手中的計畫。
速度
要感謝ArchiCAD 13的團隊合作工作環境，讓長時間的等待伺服
器同步化成為絕響。領先業界的
Delta Server 科技可以大大減
少網路塞車的時間，所以團隊合
作的成員可以即時在BIM模型上
共同合作。這項科技讓BIM計畫
透過標準網路連結可以與世界任
何一個角落的成員進行虛擬溝
通。
安全化的數據保存
由於網路或硬體設備而導致數據訛用是CAD/BIM管理者最大的噩夢: 一般
而言，單單一台電腦當機就會毀掉整
個辦公室正在進行的計畫。但是BIM
伺服器的保全系統可以確保建築師在
任何時間都可以整合BIM的計畫。任
何來自於有問題工作站的錯誤資料都
會被阻攔，以確保在網路上所有計劃
的整合工作安全。
順暢的工作流程
ArchiCAD 13新的團隊合作功能，利用使用必須元件與伺服器
衝突管理，結合以模型為基礎世
界的連結力量將2D工作流程變得
更為有彈性。公司行號可以利用
這種更有效率且集中管理的工作
流程讓設計工作更為順暢與隨心
所欲。
ArchiCAD13 結合3Dconnexion系列產品可將設計速度加快
相關訊息請洽:龍庭資訊 3Dconnexion
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